1905电影网讯 程耳导演整部电影的核心，其实在片名中已经昭然若揭。两个小时，10多个人物，多条穿梭互联的时间线，只为了一个目的——诠释导演心目中的“罗曼蒂克”。
首先要说，对于一般的电影观众来说，影片的乱序剪辑可能对于在观感上有些许的折磨，电影中每每当你企图进入一段故事和人物时，导演总是“一刀”让剧情戛然而止，大有和心爱之人刚刚见面却又匆匆离去之感。这样的剪辑方式很容易让人想到昆汀的《低俗小说》。但程耳这部新片中，以人物引领的故事脉络要比《低俗小说》更为复杂，并且很多线路似乎与故事主线并无直接关系，结束也十分仓促。初次观影时很可能会产生“这段有啥用”和“这段又有啥用”的疑问。但私以为，这恰恰是导演想要阐述自己理解中不同层次的罗曼蒂克的一种风格化手法。只是该手法在这部电影中用的略欠火候，多线路剧情较为单薄，很多故事对人物刻画不具体，加上跳来跳去的时间线，就使得观影时的舒适感降低不少。
《低俗小说》
影片中10多位出场人物中，以“情感关系”和“社会关系”两两结对引领一段故事，不同的“对子”之间由有着或深或浅的关系。这样看似疏离又具有完整性的人物脉络让一个整体分成了多段小“世界”。而每段“小世界”中有着不同的“罗曼蒂克”。
在程耳的镜头里，“罗曼蒂克”已经不再仅仅局限于爱情。而是被基本欲求引出的人与人之间的羁绊和关系。例如小六对爱情的“痴”，车夫对陆先生的“义”，影后对自己命运的“嗔”等等。程耳用诗意的镜头让这些七情六欲全部在其消亡的瞬间升华。影片中对于很多人物的收尾运用了大量的慢镜处理，为“罗曼蒂克”的破坏增添了一抹华丽感。不得不说，在剧情不够丰满的前提下能够达到这样的效果，影片的摄影和配乐有很大的功劳。例如渡部拘禁小六两人欢爱之时，摄影采用面部特写和侧面景别的切换处理，配合情绪紧张且渐渐上升的配乐，小六内心的痛苦、羞耻和憎恶跃然于银幕前。此二者与剧情的融合度，一定程度上弥补了由于时间线剪辑而产生的抽离感。
浅野忠信
除了精致的声画以外，给人留下深刻印象的是导演对于台词的考究，可以看出程耳导演编写剧本时对于人物台词下了不少功夫。许多台词往往都蕴含了人物未来走向，立flag之流随处可见。例如浅野忠信饰演的渡部在电影开篇的一句台词就已经暗藏了人物命运：“要将真话，不要讲假话，要不然要触霉头的。”而剧情结尾渡部也确实为自己的谎言付出了代价。不过让人印象深刻的还要说袁泉饰演的影后的一句台词：“这是部艺术片，导演没打算让大家看懂。”也不知程耳写这句台词是在讽刺别人还是在自黑。
葛优的银幕形象
卡司阵容是华谊为这位作品不多的导演铺路的重要手段之一。影片汇集章子怡、葛优、杜淳、钟欣桐等一众明星，让电影上映前就已先声夺人。而众位大腕在电影中的表现也是影片的一个亮点。葛大爷扮演的江湖枭雄陆先生，不同于他以往对于“大佬”“枭雄”这类的角色的诠释。像《夜宴》中的历帝，《天下无贼》中的黎叔，都是不同类型大佬形象。但在饰演陆先生时，葛大爷的表演多了一份“清幽寡淡”。仿佛谈恋爱、混帮派、掌大局都是信手拈来的事。想是这位陆先生的心，早已被世事打磨的波澜不惊了。
章子怡
而章子怡作为影片众多女性角色中戏份最多的演员，饰演的痴情交际花表现中规中矩，但摄影师着实把握住了“醒妈”最美的一面，电影中多处特写都验证章子怡的脸镜头感十足，既能hold住民国风也能撑起和服风。个人认为章子怡作为演员这方面，一直保有一颗孩童的赤子之心，诠释人物感情很真诚。因此对于饰演小六这样看似放浪实则真挚的性情中人，章子怡是得心应手的。
浅野忠信饰演的渡部
而至于戏中两面三刀的渡部，浅野忠信需要在戏中不断的在道地的上海人和对战争狂热的日本间谍之间切换。当他穿长衫、喝茶、打麻将时，隐约透露出阴柔和冷酷，其实是这个角色对自己内心真实的一种压抑。浅野对于这部分的一些细微表情和动作刻画的入木三分。如果说表演的成败在于细节的话，那么浅野在《罗曼蒂克》中的表现甚至要超过葛大爷。
王妈和车夫
除了三位戏份最多的演员，其实大部分支线角色都在自己的部分担任主角，王传一和杜江作为影片搞笑担当十分出彩，杜淳虽然演了一个几乎没有台词的车夫，但靠气势也算扳回一城。闫妮塑造的王妈，操着一口流利的上海话，和葛大爷等一众老大们的那场饭局戏上，气场也不落下风。其实这段戏的表演比较难把控，既不能压过“大佬”们的气势，还要体现出王妈的泼辣和她在家族中的重要地位，闫妮这场戏的尺度拿捏的很出彩。
总体来说，影片故事如果依照正序发展来看，并没有太难理解的地方。但无论是整体还是将其拆成一个个局部来看，剧情展开都比较中规中矩。不过想必导演压根也没想要搞什么复杂的谍战情节，只是把那些最美好的事物摊开在你面前，然后再有格调的毁掉它们。
大时代下的芸芸众生，终将消逝如烟，就像他们曾留下的那些“罗曼蒂克”的故事一样。韶华易逝，浪漫更是。当物是人非时，在人性和欲望的催动下，新的“罗曼蒂克”还会继续上演。可能这种轮回之感也是导演的画外之音吧。
