新星林允，凭借《美人鱼》和《西游伏妖篇》已经成为票房50亿的女演员，按理说。号召力不会太差。但看完了其主演的电影《战神纪》之后，我只想说一句话，没有周星驰的林允，真的还不如一个到处露脸的景甜。
电影《战神纪》想要讲一个蒙古草原为什么崇拜铁木真的故事，结果讲成了妖魔鬼怪横行的打怪兽电影。故事之“单纯”，简直让人联想，编剧是不是经常在小学生作文比赛中拿到鼓励奖。剧情薄弱到令影迷无力吐槽的地步，实在对不起林允和陈伟霆的粉丝们。
想要讲铁木真，其实有很多种讲法，但这部电影却选择了最糜烂的一种，将铁木真这个蒙古族的战斗人物活生生打扮成了一个玄幻小丑。我之所以认为编剧过分“单纯”，也正是因为在剧情中，所有情节都充满了小孩子式的玄幻逻辑，陈伟霆饰演的男主角没有丝毫的成熟理智，有的，只有小孩子式的喊口号和打怪兽，像一个躲着父母玩网游的未成年。
玄幻打怪的路数，看似讨好青少年观众，实际上会两边不讨好。喜欢玄幻的观众会觉得，《战神纪》生拉硬拽什么铁木真，搞一个真实的历史人物出来，总让人觉得违和，不如一个历史上从未有过的人物来的亲切。而另一派历史考据的观众，更会对这种玄幻的叙事方式嗤之以鼻，认为是对历史的侮辱，继而认为是对观众智商的侮辱。
其实，电影真正构成的，是对草原文化的侮辱。这部电影的立意，是想通过电影的方式构建一个草原游牧文化，而《战神纪》的主要出品方也是内蒙古的电影资本。但玄幻本身是玩闹的，充满闹剧气质的，它会让真正的游牧文化觉得其油嘴滑舌。而这类电影构建出来的，又并非真实的游牧精神，反而是带着肮脏小丑帽的角色。
为文化立说，需要的是一种严肃的历史精神。一丝不苟与一本正经地讲故事，才能把自己的文化气质彰显出来。像《战神纪》这种依靠玄幻式的胡编乱造来完成故事的，不仅是对历史的不负责任，而且藏着创作者自身对文化的亵渎态度。如果我们自己不够严肃，那别人则不会尊重我们的文化。
为文化立说做电影，真正的精髓点在于，要抓住这种文化生态中的苦难意志，追问何以苦难，何以避免苦难。这也是包括韩国、印度和不少伊朗民族电影都遵循的基本原则。我们很难看到一部韩国历史剧会充斥着玄幻打怪的元素。大家都会以这种玩闹为耻。
这类创作方式的始作俑者，自然是老谋子和老谋子的《长城》。他们固执地坚信中国影迷的审美只停留在看热闹的档次上，以为树立两个可以打架的队伍然后开打，只要打的热闹，便能糊弄影迷了。《长城》便是这种景甜大帝打小怪兽的影片。
这次，《战神纪》又是陈伟霆带队打小怪兽的影片。所谓的铁木真，骑着马，抡着断魂枪，就把地下要跑出来的小怪兽和大怪兽们给终结掉了，不知编剧们自己想想，会不会为这幼稚的剧情而脸红羞臊呢？
其实，这类电影，怎么打并不重要，重要的是为何而打。无论是张艺谋的《长城》，还是哈斯朝鲁的《战神纪》，都在怎么打上极尽花架子之能事。他们依靠后期的特效技术，拼命地向影迷炫耀那半老徐娘的风韵。张艺谋执迷于体操式的打怪兽，哈斯朝鲁则深陷两军对垒就是冲上。一点智商都不讲的打斗。
怎么打，真的不重要。即使像《三国演义》这样的从打仗到打仗的小说里边，也没有大篇幅地描写两军对垒如何厮杀的。这种厮杀，容易陷入一种特效的复制粘贴当中去。看似是宏大场面，实际上不过是掩盖自己内心的虚伪：剧情那么孱弱，观众会不会看不起我的智商呢？
特效就成了遮羞布。而即使打斗电影，为什么而打，打之前的准备工作，两边都如何做布局，永远比打斗的场面本身更重要。尤其在为什么而打上，优秀的电影一定可以给观众一个可以移情的理由。《战神纪》里边，陈伟霆饰演的铁木真，就是为了打怪兽，而大喊大叫地打，实际上是为了展示特效而打，观众没有精神上的代入感，只能觉得演员和剧情都好无聊好烦人了。
更为可惜的，是《战神纪》在特效技术上，真的与老谋子的《长城》都不能比。如果说特效还是张艺谋的遮羞布的话，那《战神纪》的视觉效果，简直把编剧导演胡编乱造的底裤都扒掉了。影片最后，一望无际的草原山坡上，众多的牧民在弹奏起自己心爱的乐器。特效技术再次天雷滚滚，真的是复制粘贴的，一个坑一个萝卜的放在那里。这是多瞧不起影迷的审美啊？
无论是《长城》，还是《战神纪》，都是急于学习好莱坞烂片而制造出来的类洋垃圾。试图拿特效给羸弱剧情烂片做遮羞布的，还是适可为止吧。文/马庆云
