文/赵增普
不知是否出于有意的模仿，海报上被遮住眼睛的愤怒的反抗者的形象让我想起李桦的著名版画《怒吼吧！中国》，当然，后者作于抗日战争期间，主题与这个电影相去甚远。
更重要的是，这个联想很可能纯属一厢情愿。也许在别人眼中，这两幅画面毫无相同之处。
而且，对于这幅极具视觉冲击力的海报还存在着另一种解读的视角，那就是商业营销，整部片子的犯罪题材，悬疑色彩，包括多处紧张的暴力打斗，甚至精心设计的围绕恶霸老板与底层矿工展开的激烈戏剧冲突，都可以看作是包含了博取市场青睐赢得更多票房的渴求。
但是，即使最大程度上推测这部电影的商业属性，对比遍地皆是的其他华语电影，我们都能发现这部电影的与众不同。
首先是那种足以媲美贾樟柯早期作品的极度写实的画面质感，我对电影摄影和后期制作一无所知，但是我能感觉出来导演竭力避免对画面进行明显的美化修饰——这一点连《百鸟朝凤》都没做到——而因为故事发生的社会环境主要是乡村/县城/矿山，这种画风足以让部分观众生理不适心生厌烦。
包括主角张保民的穿着举止，也达到了罕见的“写实”，笔者生长在农村，对于电视剧电影里假扮的农村人能做到一眼看穿，但是对于宋洋先生在剧中的表演从头观察到尾，几乎没发现任何破绽。这背后付出的那些艰辛和体现的那种虔诚，令人肃然起敬。
当然，也有人批评他在剧中的打斗不如在《师父》《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》等片中那么精彩。这让我想到同样有人批评此片的悬疑设计同样不如《心迷宫》那样精巧完整。可是我感觉这在一定程度上是有意为之——起码增加打斗的精彩度不难办到，事实上，恰恰就是从那几幕打斗场景中，我发现导演一直小心翼翼守护着电影的“真实感”，不让主角的身手上暴露出任何超出好勇斗狠的农民工设定的一招一式——这一点连韩国经典影片《追击者》《黄海》之类都没能做到。
因此，焉知导演没有故意让故事淡化了悬疑的展开从而捍卫了他更在意的“真实”？毕竟，引人入胜无非是“电影套路”的代名词。
但我不愿意说这是一种“情怀”，虽然两个孩子“灵魂出窍”后携手站在山坡遥望城市那个镜头很容易让人想到类似的字眼。
我宁可把导演的野心理解成一种包含着执拗的诚实。我在私底下把这部电影和黄信尧导演更为犀利荒诞的《大佛普拉斯》归到一个序列，他们都不约而同把目光转向了这个时代这片国土上易被各种型号的镜头与目光忽略的但绝非微不足道的角落，和在这角落里蜷缩着/屈辱着/挣扎着/甚至以命相搏着，却终于发不出任何声音的人们。
恕我斗胆：这些至少几千年来一直默无声息因而也无人理睬的角落，也是中国。马庆云 > 凯迪社区 > 影视评论
