1、《1917》是这样一部电影，画面就是人们熟知的第一次世界大战，西方列强们因为利益分配不均打了起来，这一打已经打了三年，血肉的战场，泥泞的战壕，两军之间是充满死亡气息的无人区，弹坑，尸体，故事是两个士兵要从这穿过去给另外一边的部队送信。镜头就这样随着这两个士兵一路走过这条死亡之路。
这部电影只有一个“镜头”，就是所谓“一镜到底”， 就这一个镜头在两个小时里，可以看到战争的残酷：突如其来的死亡，人性的温暖，恐惧，绝望和悲伤，也有希望。这种影片拍摄需要高度的技巧，摄影师是罗杰迪金斯，他因为掌机拍摄《银翼杀手2049》，奥斯卡跪着把摄影奖给了他，凭《1917》今年再获摄影奖。迪金斯生于1949年，如今已经70多岁的老人还能拍出90后们喜欢的游戏样沉浸式感觉，这全部的移动摄影还要营造出光影美学，真不是一句牛逼就能说完的，毕赣冯小刚们真的还是要跟老师好好学学了。
2、沉浸式体验早就存在了，IMAX片前广告就是“观看电影，或者置身其中”，这部电影就让观众沉醉其中的全新电影艺术形态。使观众进入电影，电影人已经做了很多努力。能够在技术上实现沉浸式体验的其实是头盔式VR眼镜，但这个产品还没怎么成熟就被中国人民做成了街边地摊货，彻底失去了发展的动力，再说戴着这个眼镜看起来跟神经病也差不过，除好奇心重青少年，它很难打动的其它社会群体。沉浸式体验大多存在于活在二次元空间的青少年游戏爱好者中间，如今这个群体年龄层正在迅速的扩大，很多不务正业的中老年人也成为游戏的爱好者。据观察这项活动的支出远高于他们看电影的支出，例如像腾讯这样的互联网巨头，游戏收入大概要占到总收入的一半甚至更多，这一半的具体数字是多少，去观察这个公司首页的财报就知道，总之那会是很多钱，亿万人沉浸其中，毒贩也没他们赚得快也没有他们赚得多。
正因为沉浸其中的游戏赚得够多，所以才有众多的导演去尝试这种玩法，除了开头说到的捧了小金人的摄影师罗杰迪金斯，还有更著名的导演斯皮尔伯格，2005年斯皮尔伯格就尝试用沉浸式跟拍的手法拍摄《世界之战》，但这种手法在当时并没有什么回响。2017年斯皮尔伯格又拍摄了直接描写二次元世界的《头号玩家》，里面除了天马行空的二次元脑洞，一帮戴着VR头盔活在虚拟世界的神经病，由互联网公司控制的世界，其实也是蛮深刻的。
中国观众会很诧异为什么好莱坞都是老头子们在玩儿这些新技术新概念？而冯小刚返回去拍摄一部复古的爱情片都会引来骂声一片？其实理由也很简单了，因为这是一片神奇的土地，这片土地上年轻人还活在两个极端之间，他们的理念是父母皆祸害，觉得父母这辈理解不了他们的所想所为。虽然代沟永远都是存在的，可是对父母又是依赖，又是憎恨又啃老确实无法理解。其实正是有中国父母提供的吃喝安居条件和如此带来的安全感，年轻人才会沉迷于二次元世界不能自拔。不过父母们都知道，让独生的孩子沉迷于互相厮杀的游戏，好过让他们真的上战场厮杀，即便他们会因此变成生活中的废材。其实我们挺希望下一场国家之间的战争就是敲敲键盘而已，大家最多互相憎恨，而不用互相伤害。
