《师父》的配乐不够理想。作曲名叫安巍，过去的作品还是不错的，《走向共和》就是他的作品。《师父》的配乐其实与《走向共和》还是有点像的。有种日本老电影的味道，简约，克制，点睛。带来苍凉，略带悲怆的感觉。但与电影本身的风格不大搭调。使电影看起来感觉有些灰暗。而这部电影，其实不必这么灰暗。
按说这该是徐浩峰的第三部电影，《箭士柳白猿》好像没被播出。可以比照循迹的，是《倭寇的踪迹》，比照下来，《倭寇的踪迹》算是习作。里面一些风格，比如打斗。乃至部分的情境，都在《师父》里保留了下来。如长竹打斗，如长巷比武。但就精彩度而言，似乎不见提高。
《师父》是有诚意的电影，也不难看。比《倭寇的踪迹》要好看的多，故事要曲折，台词更棒，叙事也更有效率。毕竟商业的企图心在那里摆着。另外徐浩峰和王家卫合作一回也算有提升。比如镜头的运用。当然，北方人的视角当然要比南方人更喜欢大开大合一点。最后一个火车行进的镜头，看到一点姜文的味道。
应该看出。徐浩峰属于那种有自己强烈风格的导演，所以电影看起来自有一种很独特的味道。电影改造导演自己的同名小说，就原著而言，电影的剧情又延展了不少。对我而言原著小说更有余味。至于电影，毕竟要面对更大众的群体，所以将故事扩展一点，也无可厚非。但徐浩峰毕竟文人心性，如果真要从商业考虑，完全可以将打军阀变成最后的高潮。与武行比武变成高潮后的余波就可以了。而徐浩峰保持自己的趣味，又无限放大了武行比武这一情节，打斗漫长，且不能算是精彩（徐浩峰电影中的武术，据说一招一式，都很讲究，有着很真实的表现，我不是武道中人，不敢妄评，但就一普通观众的视角，打的真不算刺激。）我想，这也是这部电影叫好不叫座的原因。
如果让我总结一个想在商业成功的电影，一个好的想法必不可少，但俗烂的过度比如刺激的追车，打斗，搞笑之类也必不可少，最后要追求一个有共鸣的高潮。比如好莱坞的商业电影准则就是正义必胜。商业电影不必让观众在电影院里有过多的思考，一思考，往往会影响到情绪的爆发。
具体怎么爆发呢，就是要在最初设定一个情绪，之前一直给压着，然后放出一点点，再压下去，这么反复慢慢酝酿，到最后让他突然爆发出来。
另外一个就是焦点要明确。《师父》里的人物就有些失焦，尤其反派的设置。（当然，准确的说，这里只有一个反派，铺垫的不够，去化的又太快。）而其他人物，除了金士杰的郑师父，还算角色鲜明。其他如蒋雯丽的角色，及黄觉的军阀副官几个，基本是看不出什么角色塑造的，也难怪，这是小说后加的角色，有点格格不入。最大的反派是失焦的，让这个电影看起来不愠不火。所以《师父》虽然有一个很好的剧情创意，但却没能最好的发挥出来。
商业电影其实很简单，就是在短短一个半小时里，让你爱一个人，恨一个人。为爱的那个人不时感到揪心，又恨不得让恨的人快死，死得越难看越快意。能让观众的情感融入角色当中，基本就算是成功了。但有态度的所谓导演称之作品的电影，一般更想让你看到人性的深度，看到世相的多变。想法一多，就不免让电影的设置变得复杂起来。
有些导演是放不下身架，所以拍的云山雾罩。而徐浩峰放不下的是趣味，所以与市场来讲，略有点隔离。还有一个，算是个人的看法，就是这个片子的选角是有点问题的。比如主角廖凡，我就觉得这人太用力，有点放不下来。
导演徐浩峰是清末维新人士王照的后人，他的一个爷爷辈人物，算是一代武林高手，老了在西单某电器商场看门，偶然聊天，写成一部有名的书《最后的武林》。徐浩峰读电影出身，写小说，喜欢的东西五花八门，人也老派，算是杂家。是我比较喜欢的一个作者。但太多想法的人，在表达上难免些太过迫切。徐浩峰作品的许多小点都可以玩味，但一股脑堆出来的时候，就让人眼花缭乱起来。所以我喜欢他的短篇，胜过他的长篇。他的《道士下山》我根本就看不下去。但他《师父》这本中短篇小说集，却是我近年来难得完全读完的小说。每篇都值得玩味。还值得一说的是《师父》这本书的装帧。古朴，优雅，，版式出奇，我当时出版书稿，就想照着也来一下。可惜不能如愿。许亿微信公共号：xuyi_bpz
