苍凉悠远的雪原，冰山与林海在天边交汇，苍茫大地，生灵无处躲藏，雷声轰轰，万物如始如初。而正是在这样的背景之下，演绎了一场震撼天地的荒野求生。
这是一部艺术性极佳的电影，冷静深邃的镜头之下，主人公们喃喃低语，甚至于那迸发于胸中的愤怒都在那广袤的大自然里被吞噬得悄无声息。影片中的每一个人都在面临着生与死的考验，你永远不知道这位人物的命运，就如同我们本身不知道自己的一样。上帝在电影里扮演着一个极其重要的角色，像极了《蝴蝶梦》中男主的前妻，虽然从未真正出场，但却能让人无时无刻不感受到他的存在。而影片中最贴近上帝这一角色的，不是莱昂纳多饰演的男主角，而是那位挽救他生命的印第安土著，他与其分享食物，治好他的伤病，将他从即将死亡的地狱里解救出来，最后却犹如被钉上十字架一般地被白人侵略者吊死在枝头。
贯穿全片的情感主线是复仇，而这胸中的仇恨恰恰也是支撑主人公活下去的主要动力，有趣的是，虽然因仇恨而获重生，但却并未因此而迷乱了心智，反而获得了精神上更高层的升华，成为了那些荒蛮侵略者中，极少数再次获得灵魂的个体。也正是如此，仇已复，却没有自己了断，反而将仇人交给了上帝。而影片最后，圣母一般的妻子在他眼前若隐若现，你可以说他耗尽了自己的生命，其实，我更想说的是，这更像是我们所谓的“得道”，得道者，其灵魂早已不受肉体的拘束。
印第安和白人侵略者之间的厮杀也是本片所有主线中最令人震撼的。所谓文明与所谓野蛮，在导演的镜头语言中似乎高下立现。当叫嚣着杀光野蛮人的的“文明人”大开杀戒，烧杀抢掠，无恶不作之时，孤立无援，唯有与自然相依的印第安人却在恪守着自己的文明与礼教，那份与天地浑然一体的骄傲，让那些所谓的“文明”永远无法体会。
影片的摄影极美，美到若干年可能都不会出这样一部必须在电影院里安安静静地欣赏的文艺大片，那种天地不仁，以万物为刍狗的境界，我还是第一次在大银幕上感受到。再辅以悲怆低吟的配乐，即便没有了激烈的故事冲突，各种情愫自然地泛滥起来，影片也同样值得一看。
作为今年奥斯卡的主力军，《还魂者》最独特的地方就在于其艺术性，而其今年的地位也像极了当年李安导演的《少年派》，同样是艺术价值极高，却同样碰上了社会意义更强烈的对手。目前来看，《焦点》也还是有极大可能性爆掉《还魂者》夺得最佳影片，而冈萨雷斯则基本确定可以抱得最佳导演小金人了。
至于影片的主演迪卡普里奥，这次也确实奉献了他个人表演生涯最佳表现，尤其是片尾那恍如顿悟的一眼，微微泛着泪光却又不见哀伤的一笑，深邃惆怅得让人一扫之前的怀疑。虽然有些片段的表演依然一如既往地过于用力，但本片的小李子用了不少减法来做表演，少了些夸张的面部表情（虽然该有的地方还是会有），更多地是通过自然的情绪表达来感染观众。而加之今年奥斯卡男性表演的普遍偏弱（个人认为今年最强的小雀斑刚刚在去年得奖，所以今年二中的概率很低），所以大家普遍认为这届奥斯卡他是拿定了。正所谓，没有功劳也有苦劳。其实莱昂纳多一直都是戏好但表演不如戏好的典型，他的作品大多数都可称之为佳作，更有不少堪称经典，但他个人能令人信服的表演却乏善可陈，而如今，终于有一部可以代表其表演能力的作品了。
天地之间，生命在历史的长河里宛如沧海一粟，渺小得几乎可以忽略，然而，也因此，我们要用尽全力，来点亮哪怕微弱却依然耀眼的那一抹火花。
