这个当代，其实是很不规范的时间定义，其范畴大约是指2010年中国电影实现票房腾飞之后，尤其是赵薇导演的《致我们终将到来的爱情》带起所谓“青春片”热潮，可惜绝大多数只有颜值和青春却称不上精彩的电影故事。改编自安妮宝贝小说、陈可辛监制、曾国祥导演的《七月与安生》，却在这一届暑期档完结、观众毫无预期的情况之下，猛然出现在大众之前，内地终于有了可以立得住的青春片。鉴于某些香港电影人特有的监制与导演的传统，《七月与安生》也可以看做是陈可辛与曾国祥共同的作品，徐克、王晶等人曾经有过太多的类似案例。
2010年，陈可辛与曾国祥合作执导了《恋人絮语》，这个片名来自法国学者罗兰·巴尔特的符号学著作，讲述了五对男女之间纠缠不清的爱情故事，道出现代男女的爱情态度。曾国祥的爸爸，便是香港著名电影人曾志伟，他凭借与张曼玉、谭咏麟合演的《双城故事》荣获香港电影金像奖最佳男主角。他毕业于加拿大多伦多大学社会学系的“星二代”，更懂得当下青年人的生活，情感极为细腻，在《七月与安生》中将社会学与艺术创作的结合表现得尤为突出。
《七月与安生》是走心的电影，闺蜜的私密甜蜜的情感，男女间激情的温情的爱恋，还有姐妹分崩离析相爱相杀的撕裂感，每一处都直击神经，看得人浑身发凉。马思纯与周冬雨演出的七月与安生，她们的相遇、性格、小情绪、大变故，都有足够的细节来铺垫，人生的方向和命运的叹惋，其深层的推动与个体的禀赋、社会的脉动、时代的视野，都是毫无疑问的正相关。
陈可辛不拍爱情片好多年了，但是好多年前的1991年，他也拍过类似的电影——《双城故事》。那部电影讲的是两个男孩同时爱上一个女孩的故事，兄弟情深，所以不断退让。后来一个兄弟身患绝症，另一个兄弟决定带着女孩一起完成他们从小的梦想：驾船出海。影片中张曼玉扮演的女孩表现相当细腻动人，而一贯搞笑的曾志伟则严肃一次，首次荣获香港金像奖影帝。25年后，曾国祥在陈可辛的监制下完成了《七月与安生》，定会成为影视圈的一段佳话。《七月与安生》貌似坊间常说的“IP”，然后以“三角恋”、“闺蜜情”作为宣传卖点，海报也是浴缸半裸照，这些都是商业宣传的常见套路，北上多年的陈可辛深谙此道，作为监制的他帮导演排除一切干扰。但是，电影却意外的真诚真诚，故事真诚，演员真诚，导演也真诚，宣传语里的“坦诚相见”或许包括这些真诚吧。
青春片处于低潮期的时候，《七月与安生》的出场实在显得有点不合时宜。《七月与安生》看似青春片的题材故事，在编剧导演的处理中格局更大了，悲悯更大了。这两个人是有生活的，她们之间、与第三者（家明）的暧昧不清的关系，均是真实的、令观众感知到与自我相关的青春，友谊与爱情的路口，可选择的貌似很多，其实本质上只有两条岔路，走了这一条，另外一条路的风景便会错过。本片监制陈可辛，与岩井俊二、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基等导演，都曾经多次诠释这一主题，女主的两种可能、女主不同选择的过程和后果。
《七月与安生》的结局留下了悬疑和线索，那是剧作的技巧，更是人生的多种可能，你相信哪种就是哪种。真真假假，没有真也没有假，马思纯周游世界回来看着周冬雨的淡然和爱恋是真，她怀着家明的孩子楚楚可怜的眼神也是真。当她在雪地里抬头望着白日，恍然跌入岩井俊二《情书》的雪山上。“你好吗”“我很好”，这是七月问安生的话，也是七月问自己的话，追逐彼此的人生，在交汇时放出光芒，然后对彼此说我很好。
在类型创作、工业生产的大趋势中，保留个人表达，这是最好的选择。陈可辛说，“到最后我拍的电影就是代表了我的生活、我的经历、我的成长、我的审美等等”，基于此，我们才在《七月与安生》中看到了更多的自己，也让我们看到了青春片的另一面。
