正在上映的电影《一句顶一万句》是一部让人不忍心说差的烂片。在原著小说并不差的前提下，电影却活生生熬成了一锅大鸡汤。这里边，当然有导演刘雨霖的原因，但她毕竟还是个孩子，更大的责任，我认为，在她爸爸刘震云身上。估计是刘雨霖给刘震云的剧本费不到位，老刘根本没有用心做剧本——太糊弄事儿了！
先说说导演的问题吧，毕竟这个问题小一些。刘雨霖带着所有新手导演的毛病，就是控制不住电影的节奏。好多新手导演的电影都十分沉闷，为什么呢？其实就是节奏意识不强。您不能拿文艺片给自己做挡箭牌。同样的桥段，不同的导演拍出来，节奏感就不一样。小刘的镜头语言还是离及格有距离。
好的镜头语言，要不就是镜头里边有事儿，要不就是镜头里边有情感。也根本不用你的镜头多灵活，有悟性的导演，一个静止的镜头，都能玩出花来。一个长方形的小框子，演员走位就能玩活了。这是镜头里边有事儿。在这个长方形里边能吸引住影迷的眼球。刘雨霖没有做到。《一句顶一万句》的大量镜头，都过分呆板了，小刘的镜头里边，大量的桥段拍摄，都是没有演员走位的，她让演员直接对坐着，或者齐排坐着，然后开始说台词。太傻。
要不就是镜头里边有感情。不知道是不是刘雨霖小妹妹年纪太小的原因，在《一句顶一万句》里边，有很多镜头，能看出她试图让画面带有感情，但总是挂不住，太要命了。比较典型的例子，比如毛孩坐着看街道的。再比如，毛孩和妻子在河边对谈之后，镜头给了流动的河流。从人的背影看街道，这个镜头在很多文艺片中出现过，我没记错的话，贾樟柯拍汾阳的时候，经常这么来。但是刘雨霖没有找到精髓啊，扣不住精气神。
拍河流那个镜头就更随便了，根本是生硬地乱玩空镜头。还得举贾樟柯导演的例子。拍河流的，《山河故人》，每次感情升华的时候，都是结冰的河流上炸响鞭炮。甚至于《白鹿原》里边也有过河流的镜头，是河水开化了，带着冰碴子流动。这是对感情非常精准的捕捉。刘雨霖导演没有这个悟性。让镜头带上感情，实际上不是技术活，而是悟性活儿，导演自身有生命咽喉被扼住吞吐不得的时候，才会有镜头上的空镜情怀——看似不说话，实则话无边。可能，还是孩子年纪太小，只会跟风皮毛，没什么大悲怆。
啰嗦了半天小刘，其实最主要责任应该出在老刘那。刘震云一家三口过后开反思会的时候，刘震云应该自己带头承认错误。他的剧本没用心！原著小说，我在以前的文章中评点过，上部好，因为有谋生吃饭的底色，下部差，因为发飘了。刘震云是行家，明知道下部太差，还给闺女改编下部这样没有底色的玩意，不出问题才怪。
刘震云也知道下部的内容缺少人间烟火味儿，所以在电影里边加入了很多劳作的画面。但这些一看就是强加的，太表面化。所有的人物，都浮在自己从事的底层劳作之上。刘震云的水平，绝对不是这样的，他一定是三天写出来的电影剧本，把剩下的精力都陪着冯小刚玩《我不是潘金莲》去了。
而且，刘震云的这个剧本，全程都是在讲鸡汤语，大量桥段都不惜让演员静止，没有故事发生，只有对白，用对白来带出自己的鸡汤语言。这实在太可怕了。孩子刘雨霖没有对中国乡村小城的情感，老子刘震云又没有认真讲一个好故事的耐心，然后就出了这样一部糊弄观众的《一句顶一万句》。
刘震云当年写《故乡天下黄花》的时候，对故土带着何种感情啊。身在大都市，心系几千里，容易出好作品。小说家如是，编剧亦然，导演也逃不出这个规律圈。比如，郝杰的《光棍儿》，就是返乡知识青年看当年的故土，感情所到之处，空镜头都带着真挚的感情。可刘雨霖出国太早了，一直在帝都接受着养尊处优的教育，然后顺利出国深造，哪有故土文化因子在身上啊。所以，她注定拍不了延津，只能搞些美国电影学院学来的“创意写作”的鸡汤，只剩下讲鸡汤对白的小伎俩了。
刘震云多聪明个人，他肯定知道这些。但毕竟是闺女，老爹不会让她吃这份故土的苦，现实的苦，和精神纬度上的苦。但优秀的电影，一定是苦出来的，没有苦，就只有鸡汤烂了。
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